Hebe Camilla Wathne
Hebe Camilla Wathne (f. 1977, Stavanger) leter etter fortellende strukturer i ulike medier og materialer, som kan iscenesette prosesser der mangfold, økologi og forholdet mellom menneske og natur tematiseres. Med utgangspunkt i forskningsrelaterte og intuitive arbeidsmetoder forsøker kunstneren å nærme seg de usynlige lagene av virkeligheten. Intensjonen er å stille spørsmål og vekke undring overfor vårt forhold til naturen og den verden som omgir oss.
Hebe Camilla Wathne hadde en samling på 37 bilder hvor hun demonstrerer hvordan lyd former seg me lyset. Hele utstillingen er bilder av de ulike måtene vann blir formet med hjelp av både lys å vann. Måten vannet reflekterer lyset gjør at lyden danner en for som blir unik hver gang den slår til.
I prosjektet Lyden av lys har Wathne tatt i bruk lydopptak fra universet, og utforsket hvordan mønstre og formasjoner blir synlige når lydene projiseres via høyttaler gjennom vann. Mønstrene som kommer til syne overføres til tegning og foto, og settes inn i ulike systemer og billedrekker. Lydskulpturene er kilden til billedmaterialet og inneholder lydspor fra solen, jordens magnetfelt og ekko fra «big bang», den kosmiske bakgrunnsstrålingen.
Den teknikken som Wathne bruker er skyggelegging.
Hun bruker den teknikken for å få frem mønstere som lys danner og hvor nyansene i bildet er.
Da får hun godt frem høylyset og skyggen i bildet.
Hun bruker den teknikken for å få frem mønstere som lys danner og hvor nyansene i bildet er.
Da får hun godt frem høylyset og skyggen i bildet.
MARGRETA STØLEN
Margreta Stølen (f. 1980, Bergen/ Oslo) sine arbeider beskrives som usentimentale, hardtslående bilder, med en umiddelbar appell. Hun utfolder seg i store figurative og teknisk briljante arbeider.
Stølen er en billedlig historieforteller. Hun lager dystopiske og fragmenterte fortellinger fortalt gjennom tegninger. Hun er interessert i magiske og rituelle symboler, men hun er også interessert i hva vanlige ting symboliserer.
Det som ordinære ting kan symbolisere i ulike sammenhenger kan bli tolket som en inkarnasjon av traumer eller en skremmende hendelse. Selv om en opplevelse er fortidig, kan vi gjennomgå opplevelsen om og om igjen gjennom objektene. Det ubehagelige er blitt udødeliggjort og lever i tingene.
Tapet er stort. det ser ut som personen i midten har mistet de to som sitter på hver sin side og klemmer henne. for meg virker de to som om de er de små barna i de rosa sirklene på hver sin side i bildet. Sorg og død vil være tema i dette bildet. det er et tydelig tegn på grunn av fuglene som ligger rundt dø.
i denne bildesamlingen til Margreta er tema sorg og tap med tanke på de brutale bildene hun har lagd. I bildet nederfor ser ut som om flere mennesker strever seg gjennom livet på forskjellige måter. Alle bildene hennes kan være et symbol på den sorgen du får når du lider eller har mistet noen.